Reviews

My highest recommendation indeed.
Prognosis. June 2017

Telescope Road promises to be one of the record surprises of this 2017
This album includes a ”cosmic” and never empty kind of fusion that shows an undoubted originality as well as an expressive curiosity which is far from being satisfied with a single recording.
You should discover and follow it with a great attention.
Bass, my fever. 2017

Sachez que ce set fut très apprécié tant par le qualité des musiciens, des compositions et d’un propos fort différent de la grande production prog.
Koid’9. 2016

Une musique aillant la subtilité, l’audance et la virtuosité. Vous devriez essayer!
Highlands Magazine. 2016

Telescope Road bjöd på en imponerande helhetsupplevelse och samspelta arrangemang.
Österbottens tidning, Juli 2017

Österbottens Tidning, July 2017

Here is a review of our concert in Jakobstad, Finland from July 2017 in Swedish:

 

 

BASS, MY FEVER, 2017

http://bassmyfever.weebly.com/telescope-road—telescope-road-2017.html

“Telescope Road” promises to be one of the record surprises of this 2017. Based in Marseille, this album is an inspiring and successful encounter between three high-value musicians: the bassist William Kopecky (Kopecky, Far Corner, Haiku Funeral, Yeti Rain, Pär Lindh Project), the guitarist Alain Chiarazzo (member of the legendary band Eclat) and the finnish drummer David Lillkvist (Pär Lindh Project, Gjallarhorn).

This album which consists of six tracks, ideally includes a “cosmic” and never empty kind of fusion that – even exuding the background of all three engaged artists – shows an undoubted originality as well as an expressive curiosity which is far from being satisfied with a single recording. The term “fusion” is appropriate particularly when focused on the fusion of many elements, eastern-tinged phrasing, a “progressive” approach, even a pop sensibility (Fireworks and January Skies, with the south african singer Sbongile Mbambo) indeed on a track as “Eat your heart out” that mixes rock, funky and… country, in favour of a music that rejects any preordained categorization.

The instrumental skill of the three musicians is of high-profile; Alain Chiarazzo proves to be refined, flexible and strong; Lillkvist’s sound is central and robust, full of personality as well as of style; William Kopecky is  sumptuous  on his fretless.
Kopecky proves to be, once again, one of the most innovative and courageous bassists of our time. He’s extremely comfortable with an instrument like fretless that is always likely to evoke disturbing shadows.
Kopecky owns a peculiar and powerful sound that is certainly not lacking in sometimes required harmonious “complications”. It’s very considerable in this sense the work on the first track called “Crystal Revenge” and “Moonfever”, but the tension in the bass sound remains high throughout the duration of the album.

If we really need to mention a clear influence of William in this regard, we could look back to the best instrumental pages of Mick Karn for the CMP Records, but there’s so much more to discover.
It’s inevitable to expect from this trio a continuation enriched by satisfactions, if it’s true that this is a multi-pronged approach characterised by a genuine appeal. Certainly, a work like “Telescope Road” doesn’t strive for an investigated audience and that’s why it can excite specific types of transversal and curious listeners in addition to quickly receive the acclaim of the insiders.
You should discover and follow it with a great attention.

Luca De Pasquale-Manuela Avino 2017

 

 

BETREUTES PROGGEN, 2017

Telescope Road – Telescope Road

 

PROGGNOSIS

https://www.proggnosis.com/Release/50719

Reviewed by Marc on 30 Jun 2017

Telescope Road is a trio of European musicians and their eponymous album is their first.

After the first three tracks it was clear to me that they fitted very well in the Jazz Fusion genre, with Stick Men being the most obvious reference. These three instrumental pieces (although ”Serpent” features spoken vocals) showcase the musicians’ technical habilities and rythm, but their focus being more on the music than on prowess. Linking Telescope Road to Stick Men is somewhat reductive, since they like to introduce Indian flavours to their music and William Kopecky‘s bass sound is closer to Percy Jones than it is to Tony Levin. Also, Alain Chiarazzo uses a lot of acoustic guitar. This combined to David Lillkvist percussions and drums often gives the music an unplugged feel.

”Fireworks And January Skies” changes drastically the album’s mood. It’s a moving song fronted by the beautiful vocals of Sibongile Mbambo that kind of reminds me of Randy Crawford. ”Moonefever” brings back some very energetic Fusion and the album ends with another song (again with an excellent female lead vocalist: Cleo) that would have fitted well on King Crimson‘s Discipline.

Telescope Road has been a great discovery for me. Those into what Stick Men are doing or even 80’s King Crimson should really like this album a lot. Even though we are now just half way there, I’m convinced that Telescope Road with crack my Top 10 Best albums of 2017 list. My highest recommendation indeed.

 

Koid’9 Concert review Crescendo Festival + tour, 2016

..Grâce à cette tourné, je vais trouver les gars plus relâchés qu’au Progsud, plus fluides et par voie de conséquence avoir la route des étoiles ouverte, la propension au voyage est là!

..Sachez que ce set fut très apprécié tant par la qualité des musiciens, des compositions et d’un propos fort différent de la grande production prog.

Koid’9 / Bruno Cassan

 

Highlands Magazine CD review and Interview 2016

Trois baroudeurs du rock progressif international se sont réunis, grace à un port d’attache commun, Marseille où ils se sont rencontrés. Leur musique? Un jazz-rock coloré et classieux, fortement marqué par l’empreinte de la basse fretless de William, la guitare acoustique aux sonorités ethniques et hispanisantes d’Alain et les percussions chamarrées de David.

…A l’arrivé, ce disque aura distillé un jazz-rock aux senteurs épicées world-ethniques des plus envoûtantes qui ne devrait laisser personne indifférente. Une musique alliant la subtilité, l’audace et la virtuosité.

Vous devriez essayer ! (****)

Didier Gonzales / Highlands Magazine

 

 

 

Crescendo live review in Highland Magazine 2016.

…Telescope Road interprète une musique instrumentale aux puissants effluves jazz-rock, la virtuosité de chacun de ces excellents musiciens étant au service d’une musique généreuse et solaire, colorée traversée d’influences méditerranéennes (la guitare acoustique d’Alain) tandis que les percussions de David insufflent chaleur et fièvre. On connait le temperament exubérant de William qui assure avec grand talent, insufflant toute la belle énergie dont il est détenteur dans cette musique pétillante.

Highlands Magazine

Point de Bascule. Mars 2015. Live in Marseille. Concert and Co. Piiirlouit.

..Et bien franchement j’ai été agréablement surpris par ce trio véritablement international, puisque le troisième membre est le guitariste (français) Alain Chiarazzo bien connu de la scène prog avec son groupe Eclat. Première surprise celui-ci ne joue pas de la guitare électrique mais (electro)acoustique. Et comme il en joue assis mon attention se portera surtout sur William au début qui bouge pas mal et fait de belles grimaces méchantes (comme son t-shirt). A l’image du mélange visuel, leur musique est une fusion entre métal et flamenco en passant par du disco et de la musique indienne (sur “plastic tablas” comme le soulignera David).

Gros son par moment mais tout en finesse ! Essentiellement instrumental sauf sur 2-3 morceaux avec la venue au chant de Charlie qui a semble-t-il rejoint le groupe récemment. Sa présence vient apporter une touche supplémentaire à la palette déjà bien riche du groupe. Là encore son répertoire vocal n’est pas dans ce que j’ai l’habitude d’écouter mais je dois avouer que ça collait très bien aux morceaux.

A la fin de leur set ils rappelleront Philippe Gaby (sitar) et Pinku (tablas) pour un final à 6 (semi ?) improvisé et où chacun laissera libre cours à ses envie.

Bref cette soirée osée en terme de mélanges (et qui de fait ne pouvait avoir lieu qu’au Point de Bascule) a très bien fonctionné!

Concert and Co/ Piiirlouit.

 

Prog Sud Festival 2015. Concert review. Live in Marseille. Concert and Co.

Enchaîne ensuite Telescope Road (groupe pour lequel j’étais venu). Groupe international par excellence (un américain à la basse, un finlandais à la batterie et un marseillais à la guitare), leur musique m’a bien plu. J’avoue j’ai un à priori sur le Rock progressif (tout autant que pour le Jazz-Rock) mais il est vrai que comme dans tous les styles, on peut mettre tout et n’importe quoi sous cette étiquette. Telescope Road garde la base du Rock Progressif (prouesse technique, mesures composées, changements soudains de style, longues plages d’ambiance tout droit sorties des 70’s) mais la dynamique des musiciens, l’ornementation orientale sur de nombreux titres, l’originalité de certains rythmes, rendent le concert intéressant et attrayant. On ne s’ennuie pas. Les thèmes sont clairs, les morceaux bien construits pour emporter l’adhésion du public. William, le bassiste sait très bien “occuper” la scène et avoir cette connivence avec le public tandis que David, le batteur fait un gros travail derrière pour rendre les morceaux vivants et inventifs. Le guitariste, assis, se pose sur cette structure rythmique et reste un peu trop, à mon gout, sur ses marques.

Concert and Co. / Jphi